凝神世界的东方，一场音乐的东游
张艺兴M-POP全新“宇宙”：由『东』开启，尽兴神游

2016-2020年，五年推出四张专辑的张艺兴，像画出一个圆满的圆。在这个圆中，他构建出自己M-POP的首个“宇宙”： 「LOSE CONTROL」-「SHEEP」-「梦不落雨林/NAMANANA」-「莲」。音乐里的张艺兴，不仅离自己的梦想越来越近，也圆满兑现与歌迷共同许下的“最初的承诺”。

凡是过往，皆为序章。从2021年起，张艺兴对自己下个阶段的音乐有了全新的灵感，有一个符号不断从生活的各个角落“蹦”到他的眼前——“东”。它是世界一方的地位标识，是M-POP坚持的风格符号，是自身成长的精神坐标。于是，张艺兴以它为概念，开始全新音乐篇章的企划和唱作，并交出了M-POP全新“宇宙”的首个作品——《东》。

简洁一个“东”字，为张艺兴的音乐搭建了一方广阔的舞台。以“倒笔”的叙事手法，他在音乐编排上注入巧思，情节“自终至始”。以Reverse(反向处理)的编曲技巧，他从过往作品中巧妙取材，实现记忆溯流。在故事章节的倒转中，一场东方题材的神游之旅自此开启——从“飞天”之梦的实现，倒叙至“三昧真火”的淬炼，在重获“苦行僧”的顿悟后，重回“牧童”的单纯。

这是一次东方大地上的奇特东游，勾连历史现代，佛魔喻人。这也是一次音乐上的东西试炼，借力Trap/EDM，融合国风嘻哈。这更是一次张艺兴个体回溯的心灵之旅，却与东方无数个追梦人的集体情感相互映射，从今溯昔，涤荡一颗赤子之心。

这颗心，可以纵情世界，却始终朝向东方。

《飞天》(Flying Apsaras)

空旷的原始吟唱揭开敦煌飞天的浓墨登场，低沉的bass和紧凑的Trap hi-hats，共同烘托理想的恢弘和热切。张艺兴将梦想的实现放在“倒笔”东游的开场，用“飞天”双关自己的音乐梦想和一个民族的宏愿。从嫦娥到航宇，从神话到现实，从个体到民族，“一切冷眼嘲讽皆是虚妄”，梦想是一步一个脚印地前行，恰如编曲中张艺兴设置的笃定beat，步履不停。

《三昧真火》(Samadhi Real Fire)

炼化筋骨、重塑皮肤、燃烧血肉、沸腾魂魄，这是中国神话中最烈的“三昧真火”，在《东》中，炼就的是追寻梦想的不灭初心。编曲上，中西器乐熔于一炉，萧、笛子、中国打击乐器、经过高音效果器处理的琵琶，圆号、西方铜管乐器、电子底鼓、808bass，这是音乐上的“东学为体，西学为用”，淬炼出又一首张艺兴的中国风Trap：Now I’m walkin’ through the fire，看无尽的烈焰缠绕在我黄皮肤。

《苦行僧》(Ascetic Monk)

低沉，幽暗，有杀气，危机四伏，踽踽的僧人走在心灵的苦旅，一生何尝不是一次修行？将《莲》的琵琶旋律进行Reverse（反向处理），变成《苦行僧》的主旋律，又有意保留了《莲》特有的暗黑氛围，恰似挖掘出了“西楚霸王”内心中的那个苦行僧人，也暗喻人人都必经的心灵苦旅。张艺兴以近乎直白的“原声”方式，将一路上的流言恶语放入歌曲末段。刹那间，那些曾经刺耳的口舌之箭，就变成了苦行僧看似微不足道，却已无比坚硬的盔甲。

《牧童》(The Shepherd Boy)

故事的原点，梦想的发端，其实只如牧童在山间不经意间吹出的口哨旋律，却已有“万里理想万里长”的梦。EP中难得的轻松一刻，张艺兴给予了最初那个爱唱歌的小孩。电子的R&B灵动，中板的BPM轻松，《东》的结尾，牧童踏歌上路，一路经历心灵苦行，浴火涅槃，最终一飞冲天。