专辑名：时间的信札

对S.K.Y的天空少年而言，《时间的信札》是一次对自己生命的回望，对自己青春的标的。歌曲记录了七位大男孩年轻勇敢的表达，也记载了他们细腻、温暖的心思与对世界最真挚的爱意。

打开这卷晕染着时间光泽的信札，笔迹新鲜，兜藏着起伏的少年心气。耐心聆听，可以感受到的情景不止于清澈阳光、雨水嘈杂和钻石星辰——那是一种与荆棘，与蔷薇，与玫瑰的共情。年轻男孩们的歌声让过去、现在和未来的人与事，情与物在想象中彼此直面。行动会记得青春的重量，如同《Everything’s Okay》中大家所唱的：“那些布满青涩、风雨无阻、痴心妄想的 ‘胡闹’，就像雨后彩虹留下了记号。”

草色青春正风华。

当你展开信札，一篇篇歌词不只是生硬如笔记一般的文本，而是曾属于S.K.Y天空少年的时间，是属于他们的青春物语——倒映着糅合了触感、情绪、欲望与想象的色彩，浮动在时间的湍流中，折射出青春岁月里男孩们年轻的坦诚、勇气、坚持、冒险、烦恼与骄傲；折射出他们的经历、生活、思考和表达。

单曲介绍：

1、《Everything’s Okay》（青春宣言）：

青春是生命中最珍贵和美妙的时段，像夏天一样绿意盎然，充满蓬勃的生命力。但同样地，青春短暂、匆匆易逝。这首《Everything’s Okay》是属于S.K.Y天空少年的青春宣言。

丰富的想象力与具象化的表达让这首歌充满画面感。琥珀承载对时间的定格，像一枚珍贵切片或标本，而S.K.Y的少年们希望在回顾这枚琥珀时，眼里看到的是珍贵、美好和值得骄傲的镜像——些许青涩，但绝无媚俗和妥协，充满乘风破浪冒险的勇气。

相信这首《Everything’s Okay》同样会带给你关于勇敢、冒险和追梦的鼓励。

2、《敏感》（李希侃）：

情绪后置在浓烈的暗色和阴影下，粗粝地喘息。衬托出现代人际关系中最普遍，又最细密的情景。闪烁的屏幕前，一次“撤回”，一句“抱歉”，都酝酿着敏感之人情绪如风暴过境的溃散——“情绪在冰冷的水 加速蔓延”。

电器化处理的和声，为这种“残酷青春物语”般复杂的纠痛撑开了魅惑的氛围，将听众笼络入万花筒般的青春幻影里。往事不可谏，《敏感》却把你兜藏的记忆翻拣挑出；来者犹可追，它又是一只为临渊而站的你伸出的手，是打开你情绪枷锁，疏解郁结的密门。

3、《藏青色的蓝》（左林杰）：

青春是热烈，也是忧郁。生活中遍布荆棘，可我们仍需要踽踽前行。推开镁光灯，走出舞台的左林杰在这首歌中向内思考。

而伴随歌曲旋律从平缓黯淡斗转向明丽与盎然，他给出自己的态度与答案，那是真正的勇敢是认清生活的真相后对生活依旧的热爱。

在《藏青色的蓝》源头，雨后空气微凉，抬起头，这位大男孩的瞳眸中映出了被雨水洗练过的天空。

4、《我想看得见》（胡文煊）：

带着岁月的褶痕，“成长”和“怀旧”是永不过时的主题——越长大，就越体味到生活味道的咸涩，而不甘心地仰望，常常却只看到阴霾深处的暗流滚涌。

如果信札中有一页贴着青春的伤痛标签，那一定是《我想看得见》。

但这也许就是这首歌的魅力，没有糖衣炮弹，白描出时代的大多数。伴着终章胡文煊尽力唱出“没有谁会慷慨，奉献的失败”，在回响的和声里，注脚却是“卑微的淘汰”。

而我们能做的，系紧鞋带，迎着风，继续向前。

5、《听风》（郭震）：

如果夏天寓意浪漫，不必是惊心动魄或者轰轰烈烈。隐隐蝉鸣间，浸润在夏天湿润水汽里的，是我和你不必言明的心意相通。单纯、美好的气味舒倦迂回，在阵阵晚风里轻轻荡荡。

郭震的《听风》，正是这样的轻柔、浪漫。

曾经有多少人，在酸涩与甜美交织的青春里，与那个TA相伴相拥，嗫嗫爱情的美好，却最终分散。只在多年后，在晚风涤荡的梦里，我们才会忆起那个人“说过的一字一句”，才能承认“自己的每个梦里依然都有你”。

6、《转身以后》（左叶）：

顺承着我们对声音的想象，舒缓的钢琴让思绪重新回到了记忆中的一次“转身”。

转身意味着什么，怀抱各自遗憾的分别，人海茫茫中的一次重逢，是喜悦、泪水、惊讶——是这样吗？

伴着钢琴下弦乐不安分的一次次跃动，左叶在《转身以后》里交出了自己的记忆，以及对这份眷恋的注解。“转身”前后的记忆尽管汹涌猛烈，却不再是冰冷的锥心之痛，承载着“转身”瞬间重逢的幸福喜悦，温厚着我们，坦然去面对需要面对的后青春生活。

7、《下个世纪》（郑人予）：

琴键缓如流水，涓涓道出冰川的消融。

郑人予的《下个世纪》抒情、缓从，轻如羽翼，却连缀着最重、最纯洁的情绪——这是一首不可忽视的，关于等待、坚守与誓约的信札。

开始，钢琴和小打为这首歌铺呈出适合的情绪空间，郑人予干净、温暖的声线赋予了这首歌冰川之间璀闪夺目、宛如结晶的魂魄与明媚。少年的深情和执着，都浓缩、渗透在这冰冷如冬白，凄哀而锋锐的歌词里。

人与人之间细腻、微妙的情绪串联相互影响，在对的时间、对的地点、对的人，一秒也是永恒。

8、《Kiss Me More》（林陌）：

在《Kiss Me More》里，林陌大胆又真诚地唱出在青春飞扬时，每一个人对于爱的渴望。

不可忽视的是，在道出我们对爱的索取与渴望之外，这首歌也包含着林陌对欲望冷静的思考：“这是场永远的等待/ 可想爱的我不能爱/ 这是悲剧般的存在。”

宿命式的咏叹，赋予了这首歌超越简单流行歌曲的“年轻与浪漫”感。而承载直白情爱的歌曲本身，也统合了多元的风格与制作元素——《Kiss Me More》因此变得简单又不简单。